En tant que graphiste freelance et sportive à mes heures perdues, quand je n'ai pas la motivation pour l'entraînement, j'ouvre Instagram. L'algorithme a bien compris le contenu que je consomme. Parfois je me perds dans les méandres de l'application et je scrolle sans fin. Mais, il m'arrive aussi de regarder deux reels, de fermer Instagram et d'enfiler une tenue de sport.
Une seule question me trotte alors en tête : quel est le facteur qui engendre ces deux situations, aux antipodes l'une de l'autre ? Comment la communication visuelle parvient-elle à nous donner envie de bouger avant même qu'on ait fourni le moindre effort ?
Par le passé, les affiches sportives étaient en grande majorité illustrées. Mais, elles utilisaient déjà les codes que l'on retrouve aujourd'hui : une illustration porteuse de mouvement, des personnages, une sensation de vitesse accompagnée d'une typographie grasse et sans-serif.
Ce parti pris répondait à quatre objectifs précis : la lisibilité, l'impact, l'émotion et le dynamisme.
Il ne faut pourtant pas en tirer une règle absolue : le choix graphique dépend avant tout du sport et du message à transmettre. Les polices sans-serif géométriques et épurées conviennent bien aux disciplines qui valorisent la technique et la discipline (équitation, patinage artistique, escrime.) À l'inverse, les typographies condensées et dynamiques évoquent davantage la vitesse et l'intensité (MMA, formule 1, hockey.)
Affiche CHI 2024 - Affiche Championnat d’escrime 2016 - Affiche F1 2024 - Affiche UFC 2026
L'esthétique ne joue un rôle véritablement efficace que si le message de base est bien transmis. C'est une des règles fondamentales du métier : le message prime sur l'esthétique.
Dans le sport, on remarque assez facilement qu'une émotion, un ressenti, cherche à être transmis à travers le visuel et c'est précisément là-dessus que joue le graphisme. C'est ainsi que le graphiste traduit concrètement « l'envie de bouger » en choix graphiques : la typographie, la photographie de corps en action, et une mise en page qui guide l'œil.
Le plus important reste de bien comprendre le message que la marque cherche à faire passer, puis de réussir à transmettre ce ressenti à travers l'image. Pour que la composition fonctionne, le graphiste peut notamment s'appuyer sur le parcours naturel de l'œil sur un visuel, souvent un trajet en Z.
Plusieurs facteurs influencent ce regard :
À l'heure du numérique, il existe encore quelques affiches publicitaires signées Nike ou d'autres grandes marques. Mais c'est désormais la communication via les réseaux sociaux qui domine : les influenceurs sportifs, voire des applications comme Strava ou Nike Training, sont devenus les nouveaux supports de cette motivation visuelle.
La différence majeure, c'est que le design influence aujourd'hui directement le nombre et le type de personnes qui nous suivent, la visibilité obtenue, et donc les opportunités de collaboration avec de grandes marques comme Hoka, Nike ou Asics.
Mais si l'on fait abstraction des modes du moment, les leviers visuels, eux, n'ont pas changé : ce sont toujours les mêmes que par le passé.
Revenons à la question de départ : qu'est-ce qui fait basculer d'un côté ou de l'autre, vers le scroll infini, ou vers la tenue de sport enfilée en deux minutes ?
Le facteur, c'est la capacité d'un visuel à créer une émotion avant même qu'on ait le temps de réfléchir. Un scroll aléatoire n'a pas de message : il n'y a rien à décoder, donc rien qui déclenche l'envie. À l'inverse, un visuel réussi, celui qui applique les mécanismes vus plus haut : un message clair, un corps en mouvement, une composition qui guide l'œil droit vers l'action court-circuite la réflexion. Il ne nous convainc pas, il nous donne envie. C'est toute la différence entre consommer une image et se laisser embarquer par elle. L'objectif, lui, reste rigoureusement le même : créer l'envie avant l'effort. Composition, contraste, typographie, corps en mouvement : les fondamentaux identifiés sur les affiches d'hier continuent de structurer le moindre post Instagram ou la notification Strava d'aujourd'hui.
Ce qui évolue, ce sont les outils. Une affiche parlait à tous ceux qui passaient devant un mur ; un algorithme, lui, s'adresse à chacun individuellement, au moment précis où l'on est le plus réceptif, souvent juste avant de renoncer à sa séance. Le graphiste sportif ne dessine plus seulement une image statique : il pense un système visuel capable de s'adapter à mille formats.
Reste une question plus large, qui dépasse le seul cadre du métier : à mesure que le design sportif devient plus personnalisé, plus omniprésent, plus efficace à capter notre attention, quel rapport construisons-nous avec le mouvement lui-même ? Le graphisme ne se contente plus de nous donner envie de bouger, il façonne, jour après jour, la manière dont nous nous représentons le sport, l'effort et notre propre corps. Une responsabilité silencieuse, mais bien réelle, pour celles et ceux qui, derrière chaque visuel, choisissent une couleur, une typographie, un cadrage.
Sources :
Crédit photo : vova130555@gmail.com via depositphotos.com
Je suis graphiste freelance et j’aime créer des logos, des flyers, des affiches d'exposition et en parallèle, je suis lieutenant dans les troupes de sauvetage de l'armée suisse, où je dirige 35 personnes. Ces deux mondes se ressemblent plus qu'on ne le croit : dans les deux cas, il faut structurer vite, communiquer clairement et trouver la bonne solution avec ce qu'on a à disposition. Aujourd'hui, je souhaite quitter l’indépendance pour rejoindre une équipe, avec cette même exigence. Comme à mes heures perdues, je suis aussi triathlète et grimpeuse, je ne fuis pas le challenge, je le cherche.
